Autoras/es: Silvina Ajmat
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La última obra que dirigió y protagonizó fue
Final de Partida, de Samuel Beckett,
junto a Joaquín Furriel, en 2013.
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"Si
yo me diera cuenta de que hace mucho que trabajo y hace ya mucho que
vivo, tal vez estaría cansado. Pero uno no se da cuenta", decía
Alfredo Alcón
en una de tantas entrevistas cuando se
acercaba el ocaso de sus días. No pensaba en eso, en morir, porque
estaba demasiado preocupado por hacer su trabajo bien, constantemente
convocado por los directores más destacados de la escena porteña y de
ultramar para protagonizar grandes clásicos. Fue el paradigma del héroe
en el teatro vernáculo. El Rey Lear, Hamlet, Enrique IV, Eduardo II,
Peer Gynt, Edipo. En su repertorio sumó 46 obras de teatro, 50 películas
y otras tantas participaciones en televisión. Fue sin dudas, el gran
primer actor argentino.
(Fecha original del artículo: Abril de 2014)
Alfredo Alcón murió esta mañana viernes 11 en su casa, en la ciudad de Buenos Aires, después de luchar contra una larga enfermedad.
Había
nacido el 3 de marzo de 1930 en Ciudadela, provincia de Buenos Aires,
en el seno de una familia bien española: Alcón es un apellido de
ascendencia andaluza-árabe, su abuela paterna había inmigrado desde
Cádiz, y Riesgo, el apellido de su mamá, era de Castilla. "A mi abuela
castellana, yo le daba un beso y, distante, me decía "Gracias, hijo".
"¿Por qué me dices gracias, abuela?, le preguntaba. "Yo sé por qué lo
digo", me contestaba. Y, en cambio, la abuela andaluza me abrazaba, me
besaba y decía: "Ay, niño, ¡qué guapo eres!" Y yo entonces pensaba "Qué
raro: las dos españolas y tan distintas", contó en una entrevista al
diario Clarín. Cantando nanas aprendió a hablar el español con
acento bien ibérico y eso le permitió desempeñarse en los escenarios de
la madre patria con total soltura, donde fue aclamado en cada una de la
decena de obras que lo llevaron a cruzar el Atlántico a lo largo de su
vida.
Su primer gran protagónico fue en cine, en 1955, junto a Mirtha Legrand, por entonces la gran heroína de la pantalla grande, en El amor nunca muere,
dirigido por Luis César Amadori. La pareja fue un éxito y lo volvieron a
convocar para acompañar a "Chiquita" al año siguiente en La pícara soñadora, dirigida por Ernesto Arancibia y un par de años después, en Con gusto a rabia,
de la mano de Fernando Ayala. A continuación vendría otra pareja que
marcó historia: Leopoldo Torre Nilsson. Junto a este director, el
trabajo de Alcón alcanzó su máximo crecimiento. Un guapo del 900, Martín Fierro, en 1968; El santo de la espada, dos años más tarde y en 1971, Güemes, la tierra en armas, a la que siguió La Mafia, en 1972 y después, Los siete locos, Boquitas pintadas y El pibe Cabeza.
Aunque
le molestaba el calificativo, Alcón fue ante todo un "maestro" del
teatro. "Yo no oigo cuando me dicen maestro. Contesto, «sí, maestro», y
me río. El que se cree un maestro es un pelotudo. El que encuentra
rápido es porque busca poco: cuando empiezo a trabajar, estoy tan
inseguro, que me sobran los brazos", decía sobre su trabajo aunque al
resto de los mortales le pareciera increíble que justamente él pudiera
tener alguna inseguridad. Intérprete inigualable de los textos de Ibsen,
Lorca, Arthur Miller, John Osborne, Engene O’Neill, Edward Albee,
Tennessee Williams, Samuel Beckett, Marlowe, fue dirigido por nombres
históricos como los de Margarita Xirgu, Carlos Gandolfo y Omar Grasso,
aunque también se animó a dirigir con igual éxito: Los caminos de Federico, Bocca-Alcón, Homenaje Ibsen, ¡Shakespeare todavía! y Final de partida provienen de esta etapa más propositiva de su carrera.
Dos
veces obtuvo el premio Martin Fierro y otras tantas el Cóndor de Plata y
el Estrella de Mar de Oro; recibió el ACE de Oro, el María Guerrero, el
Ollantay, el gran premio de honor de la Fundación Konex, el García
Lorca y distinciones especiales en festivales realizados en Colombia y
en España.
En una de sus últimas entrevistas, a propósito del estreno de Filosofía de vida,
reflexionaba con total sinceridad: "No me detengo a pensar qué clase de
vida llevo, porque un día quiero una cosa, y al siguiente, otra. Quizás
puedo mirar hacia atrás y ver qué dibujos hice. Otros siguen como si
fuese una brújula a una institución, religiosa o ideológica. Eso no es
estar vivo. Es respirar según un molde y convertir tu alma en una cosa"..
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