En Pizarras y Pizarrones hemos desarrollado un trabajo de campo cuyo objetivo es analizar las preferencias en lecto-escritura de nuestros lectores, así como las nuevas formas de enseñanza y aprendizaje. Les hemos pedido su colaboración para completar una pequeña encuesta anónima que como máximo les insumiría 10 minutos. Agradecemos su participación! La encuesta cerró el 31-08-17 y en unos pocos días publicaremos sus resultados...
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sábado, 17 de marzo de 2018

La Educación en Movimiento. Documental, su estreno

Autoras/es: Malena Noguer y Martín Ferrari
Sinopsis 
Los movimientos sociales aprenden a cada paso, en cada lucha, en cada escuela que levantan, porque han tomado la educación en sus manos.
Mujeres campesinas producen y se forman en medio del avance del agronegocio sobre sus tierras. Docentes y estudiantes indígenas reivindican su historia y recuperan su lengua. Jóvenes y adult@s buscan terminar sus estudios pero también organizarse para defender sus derechos. Educadores construyen escuelas junto con su comunidad. Resistencias de l@s de abajo por defender lo propio, lo común, y por construir otras vidas, otra educación y otro mundo posible.
El documental busca problematizar el sentido de la educación, desde las vidas y voces de los protagonistas de siete experiencias, para pensarla a lo largo y ancho de Nuestramérica, para abrir el debate sobre qué educación queremos y para qué sociedad.
Estreno: 5 de Abril en el Cine Gaumont
También en México, Venezuela, Brasil, Ecuador, Colombia y Bolivia... (pronto novedades 😉 )
En homenaje a Carlos Fuentealba, docente asesinado por luchar el 4 de abril del 2007 en Neuquen, Argentina.
Se agradece difundir, compartir, invitar y venir!!! ✊ 🎥🎞️
Ver trailer y más detalles a continuación.
(Fecha original del artículo: Febrero 2018)

ABR5

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domingo, 4 de marzo de 2018

"Esa es mi cuadra": desresponsabilación del Estado y control de la población

Autoras/es: Stella Maris Torre
Disfrazado bajo la forma de inocente concurso cuyo premio será la eximición o reducción en el pago de ABL durante el 2019, se esconde, a nuestro entender, una de las formas más perversas e ingeniosas de responsabilización del Estado y control de la población.
(Fecha original del artículo: Marzo 2018)
En efecto, si seguimos el enlace que figura al pie, nos encontramos que para poder concursar, en primer término debemos informar al Gobierno de la ciudad nuestro nombre y apellido, domicilio y correo electrónico.
 
Por otro lado, podemos leer en las bases y condiciones que:

"El objetivo del CONCURSO consiste en fomentar la colaboración, compromiso y responsabilidad de los vecinos en el mantenimiento de la higiene urbana de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Todo ello en el marco de la implementación de políticas de reconocimientos que buscan mejorar y orientar las decisiones de las personas de un modo que redunden tanto en un beneficio individual como general en pos de lograr, entre todos, una Ciudad más limpia." 
Nos preguntamos ¿más limpia de qué o de quienes? Veamos...

"Aquellos propietarios y/u ocupantes de inmuebles ubicados en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires [...] que deseen postular su CUADRA deberán hacerlo entre el día 23 de Febrero de 2018 y el día 23 de Marzo de 2018 (inclusive) [...] Hasta el día 3 de abril inclusive el ORGANIZADOR comunicará a los postulantes si su CUADRA ha resultado seleccionada para participar del CONCURSO."
Consideramos realmente que con los complicados mecanismos de selección implementados en las bases y condiciones (nos remitimos a la lectura de las mismas),10 días basten para realizar un trabajo fundamentado en evidencias, ¿no sería posible en cambio que las cuadras fueran elegidas a dedo porque lo importante, finalmente, no radicaría en que los vecinos limpien o no limpien, sino en recabar la mayor cantidad de datos actualizados posible para efectuar eventualmente un efectivo proceso de control poblacional: quién soy, dónde vivo, con quién y (porqué no), te doy información sobre mis vecinos...?

"Una vez recibida la comunicación por parte del ORGANIZADOR indicando que la CUADRA postulada ha sido seleccionada para participar del CONCURSO, quien quiera participar por los premios del CONCURSO deberá [...] completar el formulario que recibirán por e-mail, el cual deberán llenar con los siguientes datos: Nombre y Apellido, Documento Nacional de Identidad (DNI), género, teléfono móvil, teléfono fijo, dirección (Avenida/Calle y altura, código postal), barrio, piso, departamento/unidad funcional, manzana, sector, número de orden y pasillo en caso de corresponder. [...]"
O sea, como veniamos diciendo, todos nuestros datos personales servidos en bandeja. Si esto no es control de la población, ¿qué será entonces? Un horror, o peor, ¿terrorismo de estado?

"La etapa de mediciones del presente CONCURSO se realizará conforme el procedimiento y mecanismo que se detalla […]: 1. El objetivo de las mediciones es evaluar la limpieza de las cuadras mediante las variables del Índice de Calidad de Limpieza (IDL). El Índice se basa en cinco criterios, detallados a continuación: […] e. Grafitis, pegatinas y otros: refiere a incidencias de grafitis o pegatinas y otras suciedades, como por ejemplo, presencia de heces de paloma."
Quedamos absortos con este concepto de que el grafiti es una suciedad y la pegatina también. 

En primer y largo término, pareciera  ser que los funcionarios desconocen o conocen  a la perfección, el significado e historia del grafiti.

Dice el diccionario de la real academia española: "grafiti. Del it. graffiti, pl. de graffito. 1. m. Firma, texto o composición pictórica realizados generalmente sin autorización en lugares públicos, sobre una pared u otra superficie resistente."
Dicho en otros términos, se trata de una modalidad de pintura libre, generalmente realizada en espacios urbanos, destacada por su ilegalidad. Y creemos que aquí radica el meollo de la cuestión. Así como cualquier normativa emanada de los gobiernos se considera legal, puede muy bien ser ilícita. Ejemplo, las leyes de la dictadura. Y al revés, los grafitis podrán ser ilegales pero perfectamente lícitos, en especial cuando La Ley nos oprime poniendo mordazas a la libre expresión de  nosotros, hombres y mujeres comunes.

Romina Figueroa Guerra, de la Universidad Nacional de Tucumán, señala que el grafiti en Argentina comenzó a ser utilizado en los años ‘20 con fines políticos y siguió siendo así durante varias décadas.

Con el ascenso de Perón a la presidencia, la actividad de protesta se dejó de lado, afirma la autora.

Pero al estallar el golpe de estado en 1955, con la declaración del estado de sitio, la prohibición del peronismo y la constante represión, la práctica de grafitis políticos se intensificó. La tiza y el carbón le daban voz al pueblo que en las paredes reclamaba la vuelta de Perón. Las pintadas había que hacerlas en el menor tiempo posible, se utilizaban tizones grasos elaborados con negro de humo y cera o, en otros casos, rojo de hidróxido de hierro y otras pinturas. “Con tiza y con carbón, las mujeres con Perón” era una consigna clásica que sintetizaba la metodología de aquella etapa.

Ya por el año 69 aparece en el país el aerosol, lo cual servía para escribir más rápido las consignas clandestinas en contra de la dictadura de turno, sin dejar de lado que a los autores de los grafitis de esa época les seguía gustando más las formas antiguas de escribir en los muros, lo cual lo ponían en práctica cada vez que las condiciones de seguridad para llevar a cabo sus trabajos lo permitían.

La etapa dictatorial de 1970 al 73 resultó emblemática por la creciente presencia de reclamos populares desde las paredes. El período 1972 al 76 por su elevada conflictividad social, dura confrontación ideológica y masiva participación ciudadana, posiblemente constituya también el momento de mayor desarrollo del grafiti político en el país. También los sectores contrarios al peronismo imprimían mensajes en las paredes, los cuales estaban relacionados con un deseo de orden, moralidad, religión contrarios a lo que para ellos representaba Perón.

Durante la época sangrienta de la dictadura de 1976, realizar un grafiti se volvió una actividad sumamente peligrosa que la empujó nuevamente a la clandestinidad. Cuando se exigió con pintadas desde la propia Pirámide de Mayo la “aparición con vida de los 30.000 desaparecidos”, entre otras reivindicaciones, los partidarios del régimen en retirada respondieron pegando en el área céntrica un cartel con la foto de éstos grafiti que pretendía demostrar “vandalismo” sobre el monumento y preguntándose en el texto si sus autores querían volver a un pasado oscuro. Ese pasado no era para ellos el del terrorismo de estado, la represión indiscriminada y las aventuras bélicas, sino aquel en que el pueblo se permitía reclamar públicamente sus derechos desde las paredes.

En septiembre de 1983, en la Plaza de Mayo y sus alrededores, tuvo lugar la Tercera Marcha de la Resistencia organizada por las Madres de Plaza de Mayo. Fue entonces que tres artistas plásticos -Rodolfo Aguerreberry, Julio Flores y Guillermo Kexel- acercaron a sus organizadores una iniciativa inédita: realizar las siluetas sobre papel, en tamaño natural, de los miles y miles de desaparecidos, para acompañar la marcha y ser pegadas en las paredes aledañas a la plaza. Esas siluetas constituían un acta de acusación demoledora a los crímenes de la dictadura y a la vez, aparecían como el contorno visual de una consigna y un clamor de las propias Madres, nada retórico: “Con vida se los llevaron, con vida los queremos”.


Los primeros grupos de grafiteros, aunque tal vez no se denominaran así, porque solían denominar a sus grafitis "pintadas", se iniciaron por el año 82/83, parodiando las consignas de los partidos políticos, y esto en plena efervescencia democrática(1). Estos fueron los inicios, pintadas sin ningún adorno ni esfuerzos tipográficos, pero con fuerte contenido crítico, centralmente al "consignismo" de los partidos políticos de la época.

En los ‘90 hubo varios picos de desarrollo de la pintada durante diferentes campañas políticas nacionales. Creció también el reclamo desde las paredes exigiendo justicia y en contra de indultos a los jerarcas de la dictadura.  La presencia del grafiti irónico disminuyó por entonces en la ciudad, aunque se concentró sobre figuras públicas paradigmáticas y frecuentemente mencionaba con sarcasmo la política privatizadora impulsada desde la conducción del estado.  A su vez, se encontraba una mayor evolución en las pintadas, sin perder de vista que también se seguía protestando por lo que años atrás había sucedido en la historia del país.

También por esos años llegó al país el grafiti catalogado como arte hip-hop, el cual dio una nueva forma de color a las paredes de esta ciudad.  La privatización de medios de transporte como el ferrocarril o los accesos viales a la ciudad redujo muchas superficies habitualmente propicias para las grandes pintadas políticas. Paradójicamente, como esos lugares eran los sitios preferidos por los militantes de los partidos legalizados, al disminuir su presencia allí se favoreció la apropiación de dichos espacios por expresiones clandestinas.

Luego de este interesante recorrido histórico del grafiti en la Argentina, concluye Romina en que "Desde las paredes libran también una lucha cuerpo a cuerpo con los discursos oficiales, denuncian la pérdida de nuestra memoria histórica, asumen por muchos el rol de contestar y desocultar."

Pero el grafiti no es un fenómeno exclusivamente argentino ya que sus expresiones se manifestaron y manifiestan en muchos países.

Tomemos por caso a España. Al respecto, la periodista española Fátima Manzano destaca que " Muchos habrán visto a sus padres luchar contra las pintadas que unos vándalos -o así es como se referían a ellos- habían dejado en el portal o en el cierre de un pequeño negocio. Limpiadores empeñados en borrar los grafitis de los vagones de tren y personas que luchaban a golpe de estropajo por eliminar los restos del spray. ¿Pero qué hay detrás de esos mensajes para que los expertos en arte se paren a comprender qué quiere reflejar el autor? Nada más y nada menos que eso: arte, o, al menos, la intencionalidad de crearlo. Como si de un movimiento pictórico se tratara, aquellos que se dedican a dibujar sus grafitis en las paredes […] siguen unas reglas, técnicas y códigos de colores."

La explosión definitiva de este movimiento y sobre todo, de este medio -así lo definen los expertos en grafiti universitario-, ocurrió durante la transición española. No obstante, las universidades de Madrid también recibieron de lleno la influencia de las huelgas y las revueltas estudiantiles que sacudieron París en mayo de 1968.

De hecho, incluso la Facultad de Arquitectura de la Universidad Politécnica ofrece un máster, denominado Instalaciones Efímeras, en el que se analizan las distintas estrategias por las cuales se puede ejecutar un proyecto en un espacio público. Así, el proyecto fin de máster ha consistido en realizar un mural entre los alumnos sobre una de las fachadas del área deportiva de la Universidad.

"Para nosotros es fundamental que los estudiantes ejecuten todos los conocimientos en situaciones reales con condicionantes reales", asegura Javier Serrano, profesor de esa facultad y miembro de Boa Mistura. Este grupo artístico, conocido por llenar las calles de Madrid y Barcelona con mensajes como Te comería a versos o No hay imposibles, sólo improbables, se considera grafitero de pura cepa y defienden su labor en una definición que recoge bien tanto la finalidad como el sentido de las pintadas y del arte urbano."Entendemos nuestro trabajo como una herramienta para transformar la calle y crear vínculos entre las personas".


Pasemos ahora al segundo término. Los que dibujan grafitis o pegan afiches no somos los vecinos de la cuadra sino otras personas (los  vecinos de la cuadra en general pintamos en otras cuadras). Entonces, si vemos a un extraño relizando estos actos sucios ¿estamos autorizados a correrlos a escobazos, sillazos, trompazos o cómo? Guerra entre vecinos se ha dicho. El estado no es responsable por los daños.
Y con las suciedades que ya están, ni qué hablar. ¿Vamos a la pinturería dispuestos a gastar exhorbitantes sumas de dinero a fin de adquirir los productos necesarios para blanquear las paredes, para eliminar todo aquello que contamine el modelo de ciudad aséptica y sin identidad imaginada tal vez por este modelo de gobierno, o como les gusta decir a ellos, modelo de gestión? ¿Nos deslomamos pintando y arracando afiches para ganar un ridículo concurso? Que nadie gana. Porque todos perdemos...

Y para ir terminando, las palomas no son de nadie, o a lo sumo son de la ciudad, y vuelan libremente donde se les da la gana... realmente da risa que pretendan que los vecinos salgamos a limpiar su caca, ¿o sería más efectivo el tiro al blanco, parrafraseando el dicho popular muerto el perro se acabó la rabia? Muerta la paloma, se acabó su caca. Más risueña aun es esta pretensión cuando, al pasar por cualquier plaza de la ciudad observamos heces de paloma por doquier, por ejemplo y sobre todo, en el sector de juegos para niños. ¿Tendriamos que organizar entonces santas cruzadas de limpieza con los peques, a puro balde, detergente, cepillo?
Y si las plazas son públicas, las veredas también. O podríamos acaso cercarlas para prohibir el paso a todos estos sucios indeseables que mencionan las citadas bases y condiciones del concurso? Pensándolo mejor, tal vez tendriamos que techarlas también, por las palomas ¿vio?

"Y...  así es la vida", diría un sacrificado personaje que interpretó Ana María Picchio hace ya unos cuantos años.
Sin embargo, para nosotros la vida no tiene porqué ser así,  formateada según los premios  y  castigos de esta perversa competencia entre vecinos llamada eufemísticamente Esa es mi cuadra. Sospechamos que la amplia participación ciudadana que nos concede el gobierno de la ciudad es engañosa. Aquí lo único que es amplio es la sonrisa de Larreta.


(1) Algunos de los más recordados:
 • de los firmados por Los Vergara: “Albert sabe el secreto, Batman es Bruno Díaz”; “Tiemblen fachos, Maradona es zurdo”, “No a la donación de órganos" (Yamaha)”, entre muchos otros.
• Con un humor más ácido, Bolo Alimenticio: “La Semana Santa es una huelga eclesiástica”, “Los curas enferman”, “Morirse no es nada, lo triste es vivir en al Argentina” y
• Fife & Autogestión: "Cuando el Estado se prepara para matar se hace llamar Patria", “Basta de pornografía: ¡vistan a Cristo, que está en pelotas!”. 


Fuentes:

Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Esa es mi cuadra, disponible en http://www.buenosaires.gob.ar/(sitio consultado el 04-03-18)

Real Academia española, Grafiti, disponible en http://dle.rae.es/?id=JPvdsiL (sitio consultado el 04-03-18)

Fátima G. Manzano, El mensaje oculto tras los grafitis. Diario el Mundo, Madrid, España, 21/10/2015. Disponible en http://www.elmundo.es/f5/2015/10/21/55a8ddf1e2704e982c8b457a.html (sitio consultado el 04-03-18)

Romina Figueroa Guerra, El graffiti en Argentina. Historia. Junio 2016. Disponible en http://sobregraffiti.blogspot.com.ar/2014/03/como-surgio-el-graffiti-en-argentina.html (sitio consultado el 04-03-18)

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Comienza la 32° temporada de la Feria de Mataderos

Autoras/es: Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

Hoy, domingo, se podrá disfrutar del festival folklórico, de puestos de artesanías tradicionales de todo el país y de comidas típicas. Se extenderá hasta las 19 horas.

Este Domingo 4 de marzo, de 11 a 19 horas, en Av. Lisandro de la Torre y Av. de los Corrales (frente al Mercado Nacional de Hacienda) se llevará a cabo la primera jornada, con entrada libre y gratuita. Se suspende por lluvia.

En nuestro primer domingo, tenemos un gran inauguración de temporada junto a Los Fronterizos, Grupo Folklórico Sol Argentino, Emilia Danesi, Los Bien Camperos, Los Álvarez, Facundo Peralta, Destello Santiagueño, Gerónimo Ferreiro, Ballet Quimey, Ballet Vientos Pampeanos, Ballet Renacer de una Patria Nueva.
(Fecha original del artículo: Marzo 2018)


La Feria tiene como objetivo principal contribuir a un mayor conocimiento de nuestras raíces culturales. La misma es un lugar de encuentro para nuestros artesanos y para nuestra música popular de raíz folklórica y de tango.
Cada domingo y feriado patrio, la Feria contará con diversas propuestas que hacen a nuestra identidad.

Además, los vecinos, la familia, los turistas y todos los que se acerquen a la Feria de Mataderos podrán participar de diversas actividades recreativas durante cada domingo del año. Habrá charlas, exposiciones, talleres gratuitos de danzas folklóricas, telar, guitarra, charango, bombo, tango, entre varias propuestas para disfrutar al aire libre.

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miércoles, 21 de febrero de 2018

Mamá Fují

Espejo de cromos, de Roberto Matta
Autoras/es: Alfredo Grande*
En realidad, la publicidad es la continuidad de la política por otros medios. Otros medios que son carísimos, pero ya sabemos que la vida sana no es para todos. Ni todas. Una marca que combate mosquitos es la excusa para transparentar, o sea, hacer invisible, un mensaje represor y fascista. La “mamá fují” declara con el orgullo de las bestias, que no es amiga de su hija. Se nota. La protección que le propone es para su bien. O sea: te cuido, te vigilo, te someto, te castro, pero es por tu bien. ¿Cuál es el fundante de ese bien? La represión sexual. Y afectiva. Pero la “mamá fují” alerta d la presencia de los perversos mosquitos. O sea: que aparezcan en la serenidad del hogar dulce hogar represor, los que vienen a perturbar nuestro ser nacional. Occidental, cristiano, temeroso de dios.
(Fecha original del artículo: Febrero 2018)

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jueves, 30 de noviembre de 2017

¿Realmente nunca es tarde para aprender?

Autoras/es: Clemency Burton-Hill para BBC
(Fecha original del artículo: Julio 2014)
Dicen que la juventud se desperdicia en los jóvenes.
Cuando miro hacia atrás y recuerdo cómo peleé para no tomar clases de piano y lo rápido que me di por vencida, la rabia me carcome por dentro. ¿Por qué, por qué no practiqué cuando tuve la oportunidad?
Piano
¿Y por qué me encuentro en mis treinta años sufriendo la mortificación de aprender a tocar el piano nuevamente, sintiéndome miserable al escuchar la diferencia entre cómo quiero que algo suene y lo que sucede cuando toco?
El único consuelo es saber que no estoy sola. El editor del diario británico The Guardian, Alan Rusbridger, escribió recientemente el hermoso libro "Tócalo de nuevo: un aficionado contra lo imposible" en el que explora el año que pasó aprendiendo a interpretar la balada No. 1 de Chopin, a la edad de 56 años.
Derechos de autor de la imagenTHINKSTOCK

Y él es apenas uno de los muchos prominentes pianistas aficionados, incluido el actor Simon Russell Beale y al exministro británico del Tesoro Ed Balls, a quienes los persuadieron para que tocaran Kinderszenen de Schumann (Escenas de la niñez) en un concierto en vivo en Londres, el año pasado.

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miércoles, 15 de noviembre de 2017

El cine cristiano: la industria más rentable de Hollywood

Autoras/es: Juan Sanguino* para Vanity Fair
Fotograma de 'La cabaña', uno de los emblemas 
más recientes del cine cristiano, protagonizada 
por Sam Worthington y Octavia Spencer. D. R.
'La cabaña', con Sam Worthington y Octavia Spencer, es uno de los últimos exponentes de un negocio cinematográfico floreciente: las películas religiosas. Así funciona este desconocido mercado.
"Ningún siervo puede servir a dos señores; porque o aborrecerá al uno y amará al otro, o estimará al uno y menospreciará al otro. No podéis servir a Dios y a las riquezas."
(Lucas, 16:13)
(Fecha original del artículo: Octubre 2017)


Un hombre que acaba de sufrir una tragedia familiar (Sam Worthington) recibe una misteriosa carta que le invita a una cabaña en medio del bosque. Allí le espera Dios (Octavia Spencer) para conversar sobre la fe, el dolor y la esperanza. Este es el argumento de una película de verdad. Se llama La cabaña, costó 20 millones de dólares (ha recaudado 100) y lleva dos semanas estrenada en España, pero si no te has enterado es porque no eres su público objetivo: el denominado "cine cristiano" lleva una década generando beneficios millonarios sin que nadie le preste atención. Hasta hoy. Sony ha fundado una subdivisión dedicada exclusivamente a producir películas cristianas.
La palabra de Dios y la palabra de Hollywood son tradicionalmente antagonistas. En el siglo XVII la linterna mágica (un juego de luces y sombras, considerado el antecedente del cinematógrafo, que proyectaba imágenes en movimiento en la pared) era empleada en congregaciones religiosas para recrear historias bíblicas. Posteriormente, los misioneros en África utilizaron la linterna mágica para enseñarles a los nativos (mediante lo que esos nativos consideraban magia) las bondades del cristianismo. Solo 15 años después de la invención del cine, en 1910, el reverendo Herbert Jump publicó un tratado con el título de Las posibilidades religiosas de las películas. Pero la propuesta no cuajó y en 1913 la mayoría de estados norteamericanos prohibieron la construcción de cines a menos de 60 metros de las iglesias. Lejos de aliarse, las parroquias consideraron que Hollywood representaba un vellocino de oro que promovía la codicia, la lujuria y, esencialmente, todos los pecados capitales a la vez.
"El cine ha contribuido más a mi vida espiritual que la iglesia", escribió John Updike. "Mis ideas respecto a la fama, el éxito y la belleza se originan en la gran pantalla. Mientras que la religión está retrocediendo en todos los territorios y perdiendo más y más influencia, las películas han llenado ese vacío y los proporcionan mitos e imágenes", dijo. Updike describió así el germen de la rivalidad entre la industria del cine y el cristianismo: Hollywood nos ofreció un nuevo lugar de peregrinación, las reuniones sociales dejaron de congregarse en las iglesias los domingos para hacerlo en los cines los viernes y, lo más pernicioso, las películas proponían un nuevo sistema de valores. El público del siglo XX ya no medía su existencia mediante la religión, sino mediante la cultura pop. Las estrellas de Hollywood eran veneradas como dioses, una práctica politeísta y pagana.
Hollywood y la religión siguieron sin hablarse hasta 2003, cuando apareció un mesías cultural que supo emplear la magia del cine para predicar la religión. Alex Kendrick (pastor de la Iglesia baptista de Sherwood en Albany, Georgia) recolectó 20000 dólares en donaciones y, con ayuda de voluntarios, escribió, dirigió, produjo, protagonizó, editó, compuso la banda sonora y diseñó la fotografía de Flywheel. La película se centraba en uno de los bastiones culturales de la América más chocarrera (el vendedor de coches usados) que se arrepentía de sus trucos estafadores y abrazaba la fe cristiana. Todo le iba mucho mejor a partir de esa conversión. Flywheel vendió medio millón de dvds y permitió la fundación de la productora cristiana Sherwood Pictures, la empresa de cine independiente más exitosa del siglo XXI.
El drama deportivo Desafío a los gigantes (2006) multiplicó por cien su presupuesto de 100.000 dólares. En A prueba de fuego (2008) Kirk Cameron interpretaba a un bombero que atraviesa un divorcio pero salva su matrimonio aferrándose a la fe y sus 33 millones de dólares la coronaron como la película independiente más exitosa de su año (costó medio millón). La fuerza del honor (2011), sobre cuatro policías que encuentran en la religión el mejor sistema de valores para ejercer su profesión, multiplicó por 17 su presupuesto de 2 millones. En 2015 Un lugar donde rezar se convirtió en la película más rentable del año gracias a sus 73 millones de dólares recaudados frente a los 3 millones que costó producirla. Para poner estos éxitos en perspectiva, la película más taquillera de 2017 (La bella y la bestia) ha recuperado poco más del triple de su presupueso.
Al igual que hizo con otros cultos populares como los cómics o el cine de serie B, Hollywood se pasó décadas ignorando (y ridiculizando) el cine cristiano hasta que vio que podía hacer dinero con él. Además de baratas, las películas religiosas resultan automáticamente rentables porque comunidades parroquiales enteras fletan autocares para ir a verlas, asociaciones como "La familia americana" o "Madres preocupadas de América" le otorgan su sello de aprobación, los predicadores las recomiendan desde sus púlpitos y los feligreses hablan sobre ellas durante las reuniones de oración. Según Los Ángeles Times, el 17% de los espectadores estadounidenses eligen qué película ver en base a sus creencias y ese 17% es un público minoritario pero fiel y agradecido: desean sentarse en una sala de cine con la certeza de que sus valores cristianos no serán cuestionados, intoxicados o parodiados, sino reforzados. Saben perfectamente qué película van a ver y por eso han pagado la entrada.

Esta endogamia cultural (no son películas para convencer a espectadores laicos, sino para acurrucar la fe de los ya creyentes) ha hecho que la industria del cine cristiano crezca colosalmente sin que el gran público se entere de este fenómeno. Es como un universo alternativo que se parece a Hollywood, pero en el que nadie dice tacos: protagonizadas por actores que parecía que iban a ser estrellas hace 15 años (Hayden Christiansen, Kate Bosworth, Sean Astin o Jennifer Garner, que arrasó con Los milagros del cielo), las películas cristianas apelan a todos los géneros que triunfan en el cine aconfesional. Para muestra, aquí van algunos ejemplos:

90 MINUTOS EN EL CIELO

Hayden Christiansen visita el cielo durante los 90 minutos en los que es declarado fallecido tras un accidente de tráfico.

GOD'S NOT DEAD

Kevin Sorbo, el Hércules televisivo, interpreta a un profesor universitario de filosofía ateo que obliga a sus alumnos a escribir un ensayo sobre la muerte de Dios, pero verá su ausencia de fe cuestionada por un alumno que se empeña en contradecir su propuesta.

DEJADO ATRÁS

Un blockbuster, el más caro del cine cristiano en su momento, en el que Kirk Cameron es un piloto que en pleno vuelo debe salvar al mundo del Apocalipsis.

LA HIJA DEL PREDICADOR

Comedia romántica en la que Letoya Luckett (una de las Destiny's Child originales) deja atrás su vida rural y cristiana para perseguir su sueño de triunfar como cantante, solo para entender que su felicidad no depende de la fama sino de su fe y de su hogar.

CARTAS A DIOS

Un cartero llamado Brady McDaniels deberá decidir qué hacer con las cartas que un niño de 8 años, Tyler Doherty, escribe para a Dios. Tyler tiene cáncer.

PARA SALVAR UNA VIDA

Una comedia adolescente sobre cómo los chavales consiguen encontrar a Dios a pesar de sus problemas en la escuela, las fiestas y la revolución hormonal que les tienta a mantener relaciones sexuales.

EL CIELO ES REAL

Greg Kinnear es un hombre cínico cuyo hijo de cuatro años despierta de una operación asegurando que ha estado en el cielo y se ha sentado en el regazo de Jesucristo.

DO YOU BELIEVE?

Doce historias cruzadas sobre gente que encuentra la fe en medio del caos de la vida moderna, interpretadas por Sean Astin, Mira Sorvino o Cybill Shepherd.
Todas estas películas han dado beneficios, en algunos casos enormes: God's Not Dead recaudó 63 millones ante un presupuesto de dos y ha generado una secuela, God's Not Dead 2, en la que Melissa Joan Hart (Sabrina, cosas de brujas) interpreta a una maestra cristiana que lleva a su escuela a juicio porque considera que se está expulsando a Dios de las aulas. La industria del cine cristiano, por tanto, funciona como un espejo de la industria de Hollywood. No solo genera sus propias estrellas y secuelas sino que produce remakes (Dejado atrás contó con un reboot, Los olvidados, en el que Nicolas Cage recreaba el personaje de Kirk Cameron) e incluso contraprograma los estrenos más paganos y perniciosos: Old Fashioned cuenta la historia de Amber Hewson, una joven inquieta que se siente sorprendentemente atraída por las ideas nobles y la fe cristiana de Clay Walsh, un tipo que renunció a su vida juerguista para instalarse en una pequeña ciudad del Medio Oeste y dar lecciones sobre la fe y el amor romántico que ya no se lleva. Amber se adentrará en la vida cristiana, totalmente nueva e intrigante para ella, de la mano de Clay. ¿Te suena esta premisa? Así es. Old Fashioned se estrenó el mismo fin de semana que 50 sombras de Grey.
Diversas escuelas de cine están impartiendo cursos para jóvenes cineastas que aspiran a dirigir películas pero sin traicionar su fe, y el fenómeno está virando hacia el cine político: Accidental Activist, sobre un hombre al que su comunidad margina porque ha iniciado una petición de firmas contra el matrimonio homosexual; Sarah's Choice, la historia de una exitosa ejecutiva que se debate entre su carrera y continuar con un embarazo no deseado; y A Matter Of Faith, sobre una estudiante universitaria que cuestiona el temario de su profesor de biología en torno a las teorías de la evolución de la especie. Estas tres películas van más allá del "relato sobre una persona que encuentra en el cristianismo un sistema de valores y una terapia emocional" y se posicionan explícitamente en conflictos políticos. Todas han fracasado en taquilla.
El cine cristiano cada día se parece más al cine laico. Hasta tiene su propio Netflix (ParablesTV, PureFlix) y sus propias campañas virales: God's Not Dead pedía, mediante un rótulo al final, que los espectadores enviasen mensajes con el título de la película en whatsapps, e-mails y demás redes sociales, y Los milagros del cielo invitaba a la gente a que compartiese en Facebook fotografías con sus seres queridos enfermos de cáncer y el hashtag de la película. Los líderes cristianos, por su parte, están empezando a quejarse de que los departamentos de márketing les bombardeen con e-mails y llamadas buscando su apoyo promocional. Los pastores consideran que Dios proveerá pero Hollywood insiste en que, a veces, incluso a Dios le hace falta un empujoncito.



* Juan Sanguino es periodista especializado en cine

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